Kao što je već više godina naša praksa krajem
decembra objavljujemo osnovni program majstorskog dijela naredne Međunarodne alternativne akademije.
Ovom prilikom najavljujemo 4 radionice 25. Međunarodne alternativne akademije, i to:
- “Klauni”, voditeljice Lee Delong;
- "Strujanje: Radionica izvođačke umjetnosti”, voditeljice Nhandan Chirco;
- “Poetski svijet Čehovljevih djela”, voditelja
Victora V. Goultchenka
- "Kreativno pisanje: Vrijeme je da prestanete da maštate i počnete da pišete”, voditeljice MajeVolk

Majstorski dio 25. Međunarodne alternativne akademije odvijaće se od 24. do 30 avgusta 2009. godine u Mostaru, Bosna i Hercegovina. Sve radionice
odvijaće se u isto vrijeme, a posljednja tri dana i u vrijeme 30. Međunarodnog teatarskog festivala autorske poetike, te 3. Festivala studentskog teatra Bosne
i Hercegovine, što će svim učesnicima omogućiti praćenje dijela repertoara festivala.
Prezentacije rada svih radionica biće ukomponovane i u program festivala.
U prilogu dostavljamo opis radionica i biografije voditelja, te aplikacioni obrazac.
Prijave se primaju do 30 juna 2009. godine, a prednost imaju oni koji se prijave prije.
Kotizacija za svaku pojedinačnu radionicu je 120,00 eura, ako se uplati do 1. maja 2009.
godine. Oni koji se prijave i uplatu izvrše poslije 1. maja 2009. godine, platiće kotizaciju u iznosu od 150,00 eura.
O eventualnim dopunama programa obavijestićemo
do 31. januara 2009. godine.

APLIKACIJA

O radionici:
Klaun je najautentičniji od svih teatarskih stilova. Budući da je Vaš klaun zapravo Vi, ne postoje maske za skrivanje i ne mogu se pričati laži. Klauni su potraga za onim što je ljudsko i svaki je pojedini klaun vlastitom ljudskom biću jedinstven.
Klaun postoji u svijetu suprotnom od tragedije. Može se pronaći na većini mjesta tzv. ljudskih mjesta: u ljubavi, ljutnji, ljubomori…gladi, ali on ostaje u horizontalnom svijetu za razliku od tragedije, koja je vertikalna—Bog i Đavo.
Traženje vlastitog klauna jeste traženje samog umjetnika, upravo onog materijala koji umjetnik koristi kao glumac; iako kod klauniranja nema glume. Doticanje te naive, tog osnovnog poštenja, esencijalno je za sve glumce. Gubljenje straha od ismijavanja, veliki je korak za glumca, a njegov rad je trajno bogatiji za taj korak.
Kada klaun susretne publiku, nastaje veoma poseban odnos, nevidljiv i efemeran. Klaun se hrani odnosom publike prema sebi. Publika se može smijati klaunu jer u njemu prepoznaje sebe.
Kroz seriju specifičnih vježbi, u svakom glumcu ćemo tražiti materijal koji ga vodi ka vlastitom ismijavanju.
Postoje mnogi izvrsni glumci koji nisu klauni, ali ne postoje izvrsni klauni koji nisu izvrsni glumci.

Biografija voditelja radionice:
Po završetku teatarskih studija u Njujorku, gdje se pojavila u brojnim produkcijama, od kojih su dvije bile njene vlastite kreacije, Lee dolazi u Pariz da pohađa Međunarodnu školu teatra Jacques Lecoq (Ecole Internationale du Théâtre Jacques Lecoq). Sa družinom Espeho, čiji je bila suosnivač, Lee kreira «Snježnu kraljicu» sa kojom odlazi na turneju u bivšoj Jugoslaviji (YUFEST) i u Francuskoj. Po povratku u Jugoslaviju, kreirala je «Ne» sa Darkom Rundekom, Sonjom Savić i Sandom Hržić, uključivši Mostarski teatar mladih. Godine 1992. poziva u Pariz Admira Glamočaka, dekana ASU Sarajevo, kao gostujućeg glumca u predstavi «Fridin let», koju je napisala, režirala i odigrala Lee sa glumcima. Za vrijeme opsade Sarajeva, predavala je pokret i rad klauna na Akademiji za film i dramu. Sa studentima sa Akademije kreirala je predstavu « Macblettes », izvedenu u Sarajevu, a zatim u Atlanti za vrijeme Olimpijskih igara 1996. U Dablinu je držala predavanja master klase na Koledžu Trinity i igrala u predstavi «Tronoga budala», koju je režirao Bob Meyer. Napisala je i režirala predstavu «Čudnovata rukavica», komični duo inspirisan «Sluškinjama» autora J. Geneta. Sa ovom predstavom je napravila turneju u 21 gradu u Irskoj. Lee je nedavno vodila klaunsku radionicu u Sarajevu, u organizaciji Jasmile Žbanić (SARAJEVO, LJUBAVI MOJA - dobitnice Zlatnog medvjeda 2006. godine u Berlinu), a ujedno je i trener glume za Jasmilin novi film. Godine 2007. Lee je dobila nagrade ‘Najbolja glumica’ i ‘Javni izbor’ na Međunarodnom teatarskom festivalu MESS za ulogu u predstavi “Sama žena” koju izvodi na francuskom i engleskom jeziku. Lee je igrala u preko stotinu predstava u SAD, Francuskoj, Irskoj, Njemačkoj, Belgiji, Španiji, Rusiji, Hrvatskoj, Srbiji i BiH. Odnedavno se može vidjeti, na srebrnom ekranu, u «Arturu i nevidljivima» Luca Bessona, sa Miom Farrow.

O radionici:
Radionica sadrži praktičan rad i kreativno istraživanje elemenata izvođačke umjetnosti. Učesnici će razviti individualne izvođačke propozicije na osnovu vlastitih Asocijacija, dok budu vođeni kroz fizički trening. Intenzivan i zahtijevan rad na pokretu i dahu/glasu podstiče izvođača da prihvati nove percepcije izvođenja kroz buđenje tijela.
Cilj ovakvog rada jeste da istraži mogućnosti i resurse koji polaze od fizičkog pristupa izvođačkoj umjetnosti. Važnost rada na pokretu i glasu, te specifičan pristup usvojen tokom radionica, nije vezan samo za treniranje izvođača, nego i za razvoj njegovog kreativnog potencijala. Elaboriranje izvođačkih propozicija bavi se unutrašnjom rijekom slika, tokom savjesti, strujanjem sjećanja i čula. Ono se bavi strujanjem pokreta i daha, valovima i vibracijama izvođačevog tijela. Ono se bavi sijanjem komunikacije među ljudima.Teme iz stvarnog života izvođača povezuju se sa tekstovima i temama autora. Svaki učesnik ponovo piše i dorađuje tekst autora.
Rad na pokretu obrađuje i razvija različite aspekte koji su korisni za izvođače svih izvođačkih žanrova, poput koncentracije, svijesti o prostoru, impulsima, disanju, ritmu, fizičkoj snazi, brzini, koordinaciji i osviještenost tijela. Rad na pokretu istražuje kontinuiran protok impulsa i kretnji iniciranih u tijelu, vezanih za sastavne elemente prostora i tok ličnih asocijacija. Ovaj rad ima tendenciju da razotkrije fizički osjećaj opažanja koji izvođači izvorno imaju, prije nego što prihvate kodifikovane stilove izvođačke umjetnosti. Rad na pokretu istražuje neprestani protok impulsa i pokreta koji su inicirani iz tijela i povezani sa sastavnim dijelovima prostora i preciznim protokom ljudskih veza. Vokalni rad je baziran na procesu istraživanja veze između glasovnog rezonatora, položaja tijela, pokreta i ljudskih veza. Konačno, rad na pokretu i glasu je usmjeren ka otkrivanju unutarnjih senzibiliteta i prepoznavanju unutarnje i beskrajne memorije, urođene ljudskom tijelu. Rad ispituje obnavljanje cijelosti izvođačevog tijela u kontekstu izvođenja.
Rad na tijelu sadrži različite elemente i vježbe zasnovane na radu na pokretu i vokalnom radu, uključujući više učesnika u međusobni ili individualni rad. Ovi elementi rada se dešavaju napolju, a kombinovani su u skladu sa specifičnim potrebama nastalim tokom rada u timu.
Učesnici se trebaju pripremiti za intenzivne sesije, koje zahtijevaju dosta koncentracije i fizičkog učešća.
Od učesnika se očekuje da donesu:
- Vlastiti tekst na bilo koju temu;
- Kratak tekst nekog drugog autora po vlastitom izboru (drama, poezija, literature, itd).
- Raznu odjeću koja se može spustiti na pod.
Trajanje radionice: 5/6 h dnevno.
Učesnici: studenti, glumci i plesači.

Biografija voditeljice radionice:
Nhandan Chirco, Italija; rođena 1972. Od 1994. do 1998. je bila članica tima pod vodstvom Thomasa Richardsa u Jerzy Grotowski Workcenter i Thomasa Richardsa u Pontederi (Italija), aktivno učestvujući u istraživanju “Art as Vehicle”. Sa Workcenterom je učestvovala u različitim projektima u Italiji, Francuskoj, Rusiji, Poljskoj i Brazilu.
Od 1998. aktivno nastupa u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Singapuru, Srbiji i Crnoj Gori i Sloveniji, režirajući predstave plesnog teatra, te vodeći radionice I predavanja. Njen kreativni rad je uglavnom utemeljen na praktičnom radu Grotowskog i na principima rada koji dolaze iz savremenog plesa. Neki od osnovnih elemenata rada su impulsi, organski pokreti, struktuirane improvizacije, tijelo-glas i montaža predstave.
2002. godine je režirala “The Bent of Nature” u Srpskom narodnom pozorištu u Novom Sadu. Godine 2003. je sarađivala u stvaranju i izvođenju u Mezzaninu, predstave plesnog teatra koreografa Maje Delak, iz En-knap Dance Company iz Ljubljane i u Possible-Diagrams režiranu od strane Denes Debrei u Srpskom narodnom pozorištu u Novom Sadu. 2004. je režirala i igrala u predstavi Kanun Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu. 2005. godine je, u saradnji sa Brankom Popovićem, režirala i igrala u predstavi “That’s the show, free gratis and for nothing...” izvođenoj u Teatro E. Petrella – Longiano, na Polverigi International Dance Festival by Inteatro i na Il Laboratorio dell’ imperfetto – Cesena (Italija). Kreirala je i igrala “TWO – Variations on Identity”, u Italija na Palazzo della Rocca – Roncofreddo i na International Theater Festival PERFORMA u Mariboru (Slovenija) i Omissis (Italija). Sarađivala je u produkciji “Nahod Simeon” (SNP Novi Sad) u režiji Tomi Janezić.
Voditeljica kurseva pokreta i glasa na Umjetničkoj akademiji u Novom Sadu, dramski odsjek, na postdiplomskom programu Body Unlimited – Univerziteta Novi Sad. Od 2004. godine je Docent Rada na tijelu na Osječkoj glumačkoj akademiji Univerziteta u Osijeku (Hrvatska).
Godine 2007. kreira izvođački projekat "Play it again", u saradnji sa Brankom Popovićem i kompozitorom savremene muzike - Milanom Aleksićem i elektroničkim duom Blank Disc iz Srbije, te Giancarlom Bianchinijem iz Italije. Projekat je predstavljen u Laboratorio dell' Imperfetto – Italiji. Godine 2007. kreira predstavu “Phren”, koja je pretpremijerno prezentirana u Fabbrica u Ceseni – Italija, te premijerno izvedena na Međunarodnom festivalu ADM u Durresu. Godine 2008. kreira plesnu predstavu “Mislim Reku – muzika slijedi hod stranca”, koju je producirao i prezentirao Art Museum iz Novog Sada, u okviru festivala Flow, Ministarstva kulture Austrije. Također je radial koreografiju za predstavu “Grizula”, u režiji Z. Sviben za Osiječko Ljeto Kulture.
Dosad realizirane radionice
Nhandan Chirco je vodila radionice izvođačke umjetnosti na temu pokreta, treninga za glumce, vokalnog rada i kreiranja predstave. Ove radionice su realizirane u sljedećim centrima u Italiji I inozemstvu: CUST, Univerzitet u Urbinu, Teatro Comunale u Cagliju, Teatro Comunale u Longianu, Teatranza Artedrama u Torinu, Teatro Furio Camillo u Rimu, CIRT u Milanu, Teatro del Sole u Milanu, za projekat Labyrinthus u Milanu, Teatro Terra u Ankoni, za festival Un ponte due culture u Ankoni, u centru La Granara - Parma, u Teatro Petrella u Longianu, za projekat Generation u režiji Simona Godwina u Southampton Theater u Engleskoj, za Toy Factory Theater Ensemble u Singapuru, u plesnoj družini En-knap iz Ljubljane, Slovenija, za program Agon u družini En-knap u Ljubljani, za Studio program u režiji Tomija Janezića iz Ljubljane, Slovenija, na SKC u Novom Sadu, u Srpskom narodnom pozorištu u Novom Sadu, na Akademiji dramskih umjetnosti u Novom Sadu, na Univerzitetu u Novom Sadu, na SKC u Beogradu, za program CIMET - Culture 2000 u nekadašnjim Titovim Salonima, na tvrđavi u Petrovaradinu - Novi Sad, na 22. i 23. Alternativnoj Akademiji (CDO & MTM) – Mostar - Bosna/Hercegovina, za SUPA – Malteški ljetni univerzitet – Univerzitet na Malti – La Valletta - Malta, u studiju teatra Omma Theater u Heraklionu – Kreta, kazalište ITD u Zagrebu, na Officina 49 – Cesena.

O radionici:
Prvi dan
Predavanje: Šta je kreativnost. Mitovi i istine, usmjeravanje pažnje, mašta, jezik. Spisateljski dnevnik. Konstrukcija priče. Likovi, vrste zapleta, ugao gledanja. Dijelovi i vrste priče. Kreativni aerobic: Kratke stilske vježbe, određivanje teme zajedničkog dramoleta.
Drugi dan
Predavanje: Poezija. Upotreba zvuka, struktura, ritam, stih, riječi i tema. Kreativni aerobik: Takmičenje u Haiku poeziji, pisanje scene u stihu.
Treći dan
Predavanje: Struktura dramskog djela. Likovi, dijalog, zaplet, scena, prostor, vrijeme, ritam, tempo, dinamika. Dramaturgija mita. Kreativni aerobik: Razvoj scene. Poigravanje sa žanrom.
Četvrti dan
Predavanje: Pisanje za film i televiziju. Scenario za kratki igrani film. Dokumentarni film. Spisateljski aerobik: Adaptacija vica u kratki igrani film.
Peti dan
Predavanje: Tajne kreativnosti- proces kreativnosti – ideja. Sakupljanje materijala, bilješke – prva, druga ruka. Kritički osvrt na urađeno, borba lijeve i desne hemisphere u mozgu. Spisateljski aerobic: Sklapanje dramoleta od načinjenih scena pojedinačnih učesnika u radionici.

Biografija voditeljice radionice:
Dr Maja Volk je rođena u Beogradu, gdje je i diplomirala dramaturgiju na Fakultetu Dramskih umetnosti u Beogradu. Paralelno je studirala i na Filološkom fakultetu, engleski i španski jezik. Završila je i srednju muzičku školu »Josip Slavenski«, odsjek za klasičnu gitaru. Na Novoj Sorboni, u Parizu, kao stipendista francuske vlade, započela je post diplomske studije, a završila ih na Fakultetu Dramskih umetnosti u Beogradu, gdje je magistrirala tezom »DRAME ŽAN-POLA SARTRA NA JUGOSLOVENSKIM SCENAMA«.
Interesovanja Maje Volk još od vremena studija kreću se u tri pravca: naučne radove iz oblasti teatrologije objavljuje u časopisima SCENA i LETOPIS MATICE SRPSKE, filmske i pozorišne kritike na talasima 202 Radio Beograda, u časopisima FILMOGRAF, STUDENT, KNJIŽEVNE NOVINE, MLADOST, ILUSTROVANA POLITIKA, dok se u dramskom stvaralaštvu izdvajaju televizijske drame STRANSTVOVANJE DJURE JAKŠIĆA, BELE UDOVICE, SANDRA (u međunarodnoj razmjeni dječjih programa) zatim nagrađene radio drame: PUSTINJAK, (izvedena na više radio programa u zemlji i inostranstvu), PREVARA, SOLDATUŠE, ORANJE DRUMOVA, ČUDESNA FRULA VULETA MOCIJA, itd. Televizija Beograd izvodi joj nekoliko originalnih serija u okviru školskog, obrazovnog i muzičkog programa: KAKO POČETI POČETAK, 1982, MUZIČKI MAGAZIN, 1982, 83, ISTORIJA ZEMLJE, 1984, KAMERNA SCENA 1997, i druge. Autor je i nekoliko emisija iz novogodišnjeg programa muzičke redakcije televizije (LETI LETI PESMO MOJA MILA, od 1998 do 2005)
Od 1981 do 1986, kao filmski dramaturg u Centar Filmu, tada jedini zaposleni filmski dramaturg u Srbiji, Volkova je radila na oko stotinu projekata, od kojih je realizovano 25 dugometražnih igranih filmova, i desetak dokumentarnih filmova.
Prvi igrani dugometražni film rađen po njenom originalnom scenariju je LAGER NIŠ, u produkciji Centar Filma, u režiji Miomira Stamenkovića, 1987 godine. Njen drugi igrani film, ČUDNA NOĆ, u režiji Milana Jelića, prikazan je na posljednjem festivalu Jugoslovenskog filma u Puli, 1990. godine. Volkova je jedna od jedinih pet žena scenarista koje postoje u srpskoj kinematografiji, od drugog svjetskog rata do danas.
U novije vrijeme, svoje stvaralačko interesovanje širi u domenu literature za djecu i odrasle. Izdavačka kuća Književne novine objavila je njen prvi roman »Mrtve lutalice«, 1990, a u izdanju Dečjih Novina, 1994 izašao je roman za decu »Cicimrak među gusarima«.
Knjiga POETIKA AUGUSTA STRINDBERGA, izašla je 1992 godine, u izdanju Instituta za film, pozorište, radio i televiziju, Fakulteta Dramskih umetnosti u Beogradu. Kao stipendista švedske vlade, Maja Volk je u Stokholmu izučavala stvaralaštvo Augusta Strindberga, da bi doktorirala na Fakultetu Dramskih umetnosti u Beogradu, odbranivši tezu »Dramaturgija Augusta Strindberga u svetlu njegovih pozorišnih teorija«, 30. oktobra 1991 godine.
Od 1992. godine, radi na fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu, na grupi za dramaturgiju, gdje predaje predmet Filmski i tv scenario, a vodi godinama i post diplomske studije na grupi za filmologiju.
Njena knjiga DRAMATURGIJA MOERNOG AMERIČKOG FILMA, (1970 – 1990), u izdanju Instituta za film, 1995 godine, ujedno je i njen drugi doktorat iz oblasti filmologije. Zbirka poezije »VODA I ONA«, objavljena je u izdanju Ekoplusa, 1996.
»Čudesna frula Vuleta Mocija«, muzički roman za djecu, objavljen je u izdanju Prosvete, 1997 godine.
Roman »Nesahranjene Marije«, također je objavila Prosveta, 1999 godine.
»Pustinjak«, izabrane radio drame, objavio je Pozorišni muzej Srbije, 2000 godine.
" PREDATOR", roman, objavljen je u izdanju Prometeja iz Novog Sada, 2005 godine.
U pripremi je za štampu i nova zbirka pjesama.
Godinama je bila jedan od voditelja i urednika emisije KLASIKU MOLIM, drugog programa radio Beograda. Na istim talasima, uređivala je i vodila emisiju ODISEJ, magazin kulture.
Tokom 1998 i 99 godine, vodila je i uredjivala na televiziji Palma, emisiju Fakulteta Dramskih umetnosti, SUBOTOM NA PALMI, a tokom 2000/2001 istu emisiju vodi na televiziji ART.
Sa muzičkom redakcijom RTSa, ostvarila je do sada 20 živih autorskih emisija iz ciklusa TRI GODIŠNJA DOBA, iz oblasti umjetničke muzike, gdje je bila voditelj, pisac i domaćin najznačajnijim imenima klasične muzike. Njen poseban doprinos spajanju umjetničke muzike i dramaturgije igranog vidi se u stvaranju muzičko dramske forme "KAMERNA SCENA", "RODOSLOV JEDNOG VALCERA" i "ŽIVOT JE MARŠ", koji je nagrađen 2004 godine na međunarodnom festivalu u Albeni, Gran Prix- em.
Maja Volk je član međunarodnog udruženja filmskih kritičara FIPRESCI, bila je predsjednik jugoslovenske sekcije YU FIPRESCI BRANCH, i kao član međunarodnih žirija na festivalima u Valjadolidu, Španija, Troji, Portugalija, Turnhoutu, Belgija , St. Petersburgu, Rusija, Tromsu, Norveška, Geteborgu, Švedska, Taormini, Sicilija.
Od 2001. godine, predaje na Akademiji umjetnosti u Banja Luci, gdje je osnovala i povela prvu klasu dramaturgije, 2002. godine.
Govori engleski, francuski, španski, italijanski i portugalski jezik.
Od 2001 godine, održala je 25 koncerta latino američke muzike i portugalskog fada, u Beogradu, Somboru, Nikšiću, Novom Sadu, Bečeju, Brčkom, Sarajevu, Paliću, Herceg Novom. Snimila je dva CD a latino muzike, i DVD filmske muzike, Maja Volk izvodi poseban program pod nazivom PUT OKO SVETA ZA 90 MINUTA, gdje se uz pomoć muzike i priče na nekoliko jezika putuje od Francuske, Italije, Kube, Meksika, Perua, Anda do Brazila i Argentine. Priča o tangu se tu nastavlja, isprepletana sa filmom, istorijom, anegdotama i ličnim sjećanjima. Ovaj koncert je na redovnom repertoaru KULT teatra u Beogradu i ušao je u treću sezonu izvođenja.

Opis radionice:
Cilj radionice "Chekhov Lab" je da se učesnici odvedu u suštinu poetskog svijeta Čehovljevih djela koristeći organsku kombinaciju teorije i prakse.
Metodologija:
-teorijska tvrdnja
-praktični razvoj pomenute teze koristeći metod skice sa glumcima-učesnicima
-istraživanje – improvizacije i diskusije o pronađenim varijantama
-sumiranje pronađenih rezultata, ubacivanje materijala ili u fragmente drame ili fantazije bazirano na subjektu djela ili čitave predstave.
Main subjects:
1. Turgenjev – Čehov - Gorki
2. Čehov i Gogolj
3. Čehov i Dostojevski
4. Ibzen – Strindberg – Čehov
5. Čehov i Moscow Art Theatre
6. Iskustva Stanislavskog, Nemirovič-Dančenka i ostalih producenata Čehovljevih djela: počevši od “teatra osjećaja” do “teatra izvođenja”
7. Čehov u kulturi XX stoljeća
8. Čehov i “nova drama” u XX stoljeću
9. Čehov i “teatar apsurda”
10. Osnova Čehovljevog teatra
11. “Prostor” i “vrijem” u Čehovljevim djelima. Čehov i Ajnštajn
12. Smisao scenske režije u Čehovljevim djelima
13. Funkcija pause u Čehovljevim djelima
14. Značajke završetka u Čehovljevim djelima
15. “Fluktuiranje” likova u Čehovljevim djelima
16. Ruski Eros Russian u Čehovljevim djelima
17. Čehovljevi likovi do kraja XX stoljeća: ko će vidjeti “nebo u dijamantima”? …
18. Čehov u istočnim i zapadnim kulturama …
Publika:
Publika Čehovljevih Laboratorija može se sastojati od glumaca, režisera, teatarskih istraživača, filologa slavistike, studenata i postdiplomskih studenata na teatarskim institutima i fakultetima.

Biografija voditelja radionice:
Reditelj, specijalist teatarskih nauka, teatarski i filmski kritičar, izdavač, direktor teatra, član "Chekhov’s committee" (Vijeća svjetske kulturne istorije Ruske Akademije nauka)
Edukacija:
Teatarski koledž (odsjek režija), Moskva;
Svedržavni filski institut (odsjek dramskog pisanja), Moskva.
Radno iskustvo: (1969-1970) Central TV (Moskva), dramski pisac
(1970–1973) časopis «ТV and Radio-broadcasting» (Moskva), urednik TV dijela
(1973-1974) časopis «Journalist» Magazin (Moskva), viši leterata
(1974-1975) časopis «Soviet Film» (Moskva), izvršni sekretar, član uredništva
(1975-1989) časopis «Theatre» (Moskva), šef sekcije za kritiku, član uredništva
(1989-1993) časopis «Cinema Art" (Moskva), zamjenik šefa časopisa, član uredništva
(1993 – 1997) sedmične novine «Culture» (Moskva), opažač
(1997 – do danas) slobodni redatelj; opažač u sedmičnim novinama «Screen and Stage» (Moskva).
Glavne organizacione aktivnosti:
Šef International Stanislavsky’s Centre (Moskva), kreator internationacionalnog simpozija «Stanislavsky in the changing world» (Moskva, 1989)
Kreator I generalni direktor prvog International Christmas Festival of Arts (Novosibirsk, 1995)
Šef International Chekhov Lub (Moskva, 2001 – do sada).
Aktivnosti prosvjećivanja – učećša u publikovanju ruskih knjiga:
Giorgio Strehler. Theatre for people – urednik verzije magazina na ruskom jeziku (časopis «Theatre»), autor pogovora «Strehler’s experiences» («Raduga» publishing house, 1984);
Bergman about Bergman («Raduga» publishing house, 1985);
Ingmar Bergman. The pictures – urednik verzije magazina na ruskom jeziku («Cinema Art» magazine), autor uvodnika «Bergman’s self-knowledge» («Museum of Cinema» publisher house, 1997).
Teatarske aktivnosti (reditelj):
Ingmar Bergman: «Scenes of conjugal life» (Theatre of Drama, Omsk, 1985);
Thornton Wilder: «Our Town» (Theatre of Drama, Omsk, 1993);
Anton Chekhov: «The Cherry Orchard» (Theatre «Globe», Novosibirsk, 1994);
D.L. Coburn: «The Gin Game». Dvije nezavisne vezije – «Autumn» i «Winter» (Theatre «Globe», Novosibirsk, 1995);
Anton Chekhov: «The Darling»(«Dushechka»). Baletna predstava Chekhov: «The Darling» i «The Lady With a Lapdog» (prva verzija - International Christmas Festival of Arts, «Old House» Theatre, Novosibirsk, 1995. Druga verzija – International Chekhov’s meetings, Yalta, 1998);
Leonid Zorin «Warsaw’s Melody» (Pushkin’s Theatre, Moskva, 1997);
«Moscow’s People» po pričama Vladimira Gilyarovsky, dramama Alexandera Ostrovsky i Maxima Gorky (Pushkin’s Theatre, Moskva, 1998);
Samuel Beckett: «Happy Days» («Modern» Theatre, 1998); ova predstava je učestvovala na International Theatre Festival «Baltic House» (St.-Petersburg, 1999);
August Strindberg: «The Dance of Death» (Theatre on Malaya Bronnaya, Moskva, 1999. Radio verzija – Radio of Russia, 1999);
«Danse Macabre» - nova verzija «The Dance of Death», Augusta Strinderga. (The State Theatre of Nations, Moskva, 2001) - ova predstava je učestvovala na 3-th World Theatre Olimpic Games / 4-th International Theatre Festival named after Chekhov ( Moskva, 2001 ) I na VII-th International Theatre Festival “Belaya Vezha” (Brest, Belarus, septembar 2002);
Steven Dietz: "The Nina Variations" (International Chekhov Lab, 2002); ova predstava je učestvovala na International Theatre Festival "Spring of Melikhovo-2002", na International Chekhov’s Meetings (Yalta, April of 2003) a uvrštena je i u program IV International Chekhov festival (Moskva, maj – jul 2004); itd.
Naučni radovi:
«Chekhov and Einstein» – International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 1995);
«Chekhov and Ionesco» – International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 1996);
«Treplev as a decadent» – International conference «The Flight of «The Seagull» (posvećeno djelu «The Seagull», St.-Petersburg, novembar 1996);
«House and Garden in the Chekhov’s plays» - International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 1997);
«Chekhov’s Platonov and Pushkin’s Don Guan» – International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 1998);
«Chekhov and Beckett» – International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 1999);
«Chekhov in space of passing century» – International science conference «Chekhov in context of spiritual development of humanity. ХХ century –ХХI century» (Melikhovo, januar 2000);
«Features of finals in Chekhov’s plays» («The Seagull», «Uncle Vanya») – International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 2000);
«Men and women in Chekhov’s and Strindberg’s works» – International conference «At the Century’s edge. Russian-Scandinavian literary dialogue» (Moskva, april 2000);
«Features of finals in Chekhov’s plays» («Three Sisters», «The Cherry Orchard») – Third Russian science conference «Drama and Theatre» (Tver, maj 2000).
Presentation of Chekhov Lab - IDEA 2001: 4-th World Congress of Drama/Theatre and Education (Bergen, Norveška, jul 2001).
“Souls alive and dead at Chekhov and Gogol” – International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 2002);
«Chekhovian creativity in historical time» - The International scientific conference «Cycles in a history, culture, art» (Moskva, jun 2002).
«Metamorphosis of Orchard». - International Chekhov’s Meetings (Yalta, april 2003);
Jedan broj posljednjih izdanja:
«Shadow of Lear». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1992, Nr 32-33. P.p.1, 8-9.
«Admirations by Orchard. // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1993, Nr 31-32. P.p.8-9.
«Admirations by Lake». // «Independent Newspaper» («Nezavisimaya gazeta»), 1994, Nr.134. P.7; Nr.137. P.7.
«The Source of Gogol». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1994, Nr 13. P.p.8-9, 14.
«About cultural space». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr.7. P.p. 14-15.
«Justification of Macbeth or Praising Word to Weakness». (o predstavi Roberta Sturua) // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr 23. P.p. 14-15.
«Quartet, or New Robinson» («Iceland of Slaves» by Marivo, directed Giorgio Strehler.) // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr.28. P.p.14-15.
«Self-knowledge of Lear or sense of salt». (Staging notes). // «Theatre life» («Teatral’naya jizn»), 1996, Nr 9. P.p.14-16.
«Metamorphosis of Orchard». (Staging notes). // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr.46. P.p. 8-10.
«Сhekhov and Einstein». // Prva verzija – «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr.18-19. P.p.8-9; druga verzija (sa razvojem i dodacima), – «Modern Drama» («Sovremennaya dramaturgia»), 1998, Nr 3. P.p.174-183.
«Chekhov and Ionesko». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr.36-37. P.p. 14-15.
«Treplev as a decadent». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1996, Nr.41. P.p. 8-10.
«Treplev aches». // «Theatre life» («Teatral’naya jizn»), 1997, Nr 2.P.p.13-17.
«Platonov and the Darling (Duschechka)». // «Theatre life» («Teatral’naya jizn»), 1997, Nr 4. P.p.10-13.
«Drama of partings». («Three sisters», staged by Oleg Efremov, Moscow Art Theatre). // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1997, Nr.11. P.p.10-11.
«Time colors of Kshishtof Keslewski». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1997, Nr 14. P.p.8-9, 15.
«Two energies». («Ivanov» in the Almeida Theatre, London). // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1997. Nr 20. P.11.
«Payment for ripeness». (Memory Giorgio Strehler.) // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1998, Nr.2. P.p.8-9.
«Сhekhov and XX Century». (poglavlje iz knjige u pripremi) // «Art» («Iskusstvo»), Special issue. 1998, Nr.19. P.p. 1-16.
Сhekhov’s Platonov and Pushkin’s Don Guan. (Problem of Don Guan in Pushkin’s story «Stone Guest» and Chekhov’s play «Fatherlessness».) // Сhekhoviana: Chekhov and Pushkin. «Nauka» publishing house. Moscow, 1998. P.p.212-222.
«Platonov’s phantom». // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1998, Nr 21. P.14-15.
«Hamlet’s shadow». //«Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 1998, Nr.44. P.p.4-5.
«Chekhov and Beckett». // «Theatre life» («Teatral’naya jizn»), 1999, Nr 3. P.p.32-35.
«Bermuda triangle» (Features of finals in Chekhov’s plays). // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 2000, Nr 4. P.p. 14-15; Nr.5. P.p.8-9.
Two Seagulls. (About Vera Komissarzevskaya) // «Screen and Stage» («Ekran i stsena»), 2000, Nr 11.P.16.
«Men and women in Chekhov’s plays and Strindberg’s works» // Scrreen and Stage» («Ekran and stsena»), 2000, Nr 23. P.p.10-11. // Second version: Literary dialogue. Vol.2. RGGU. Moscow, 2001. P.p. 200 - 213.
«Treplev as a decadent». (Second version) // Chekhoviana: The Flight of «Seagull». «Nauka» publishing house. Moscow, 2001.
«Strindberg's and Tchekhov's male and female characters». // Cenica review, 2002 Nr2. P.p. 10-16 (published by Laboratуrio do Ator, Brazil).
«Distant interlocutors» (“Three sisters” by Chekhov on a stage and on the screen). //
Сhekhoviana: To “Three sisters” – hundred years. «Nauka» publishing house. Moscow, 2003. P.p. 217-258.